آخرین اخبار نقاشی

[shabhaye_mahtabi]

نقاشی های سرقت شده در زوریخ پیدا شدند

شقایق ها در وتوی اثر مونه یکی از آثار به سرقت رفته است
پلیس سوئیس می گوید دو عدد از چهار نقاشی دوره امپرسیونیسم را که هفته گذشته از موزه ای در زوریخ به سرقت رفته بودند، پیدا کرده است.
یک گروه مسلح 9 روز پیش چهار نقاشی اثر سزان، دگا، ون گوگ و مونه را که ارزش آنها به 160 میلیون دلار می رسد از موزه ای خصوصی در حومه زوریخ به سرقت برد.
نقاشی از ونسان ون گوگ با نام "شاه بلوط های شکوفا" (Chestnuts in Bloom) و نقاشی دیگر اثر کلود مونه با نام "شقایق ها در وتوی" (Poppies at Vetheuil)، شب گذشته در اتومبیلی پارک شده در مقابل یک بیمارستان روان درمانی پیدا شده اند.
یکی از کارکنان این بیمارستان پس از دیدن این آثار با ارزش هنری پلیس را با خبر کرده است. او متوجه شده بود که این اتومبیل چند روز در همان نقطه پارک بوده و قفل هم نشده است.
این بیمارستان روان درمانی در فاصله کمی با موزه "امیل بویله" قرار دارد.
اما هنوز نقاشی "پسربچه در جلیقه قرمز" (Boy in a Red Waistcoat)، اثر پل سزان و "کنت لوپیک و دخترانش" (Count Lepic and his daughters)، اثر ادوارد دگا پیدا نشده اند.
ارزش نقاشی پل سزان به تنهایی نود میلیون دلار است؛ ارزش این نقاشی، که یکی از مهم ترین نقاشی های موزه بویله قلمداد می شده، از دیگر نقاشی های به سرقت رفته بسیار بالاتر است.
گروه سارقان پیش از به سرقت بردن این آثار، یک محافظ امنیتی را تهدید کردند. این یکی از بزرگترین موارد سرقت آثار هنری در جهان در 20 سال گذشته توصیف شده است.
دو روز پیش از انجام این سرقت دو نقاشی پیکاسو در نزدیکی زوریخ دزدیده شده بود.
بیانیه پلیس حاکیست که سه مرد مسلح ساعت چهار و نیم بعد از ظهر یکشنبه وارد موزه در ناحیه مرکزی زوریخ شدند. سه سارق مسلح هنوز فراری هستند.
پلیس گفت یکی از سارقان به زبان آلمانی اما با لهجه اروپای شرقی صحبت می کرد.
به گزارش خبرگزاری فرانسه لوکاس گلور مدیر موزه گفت که نقاشی های سرقت شده "بهترین آثار این مجموعه" بودند.
آقای گلور گفت که این آثار چنان معروف هستند که امکان فروش آنها در بازار آزاد وجود ندارد.
با تشكر فريبا

[shabhaye_mahtabi]

دومین نمایشگاه حرف تصویر در نگارخانه ایران زمین

دومین نمایشگاه حرف تصویر شامل مجموعه اسناد و نقشه‌های قدیمی و تصاویر گذشته و امروز تهران به مناسبت یکصدمین سال تأسیس قانون بلدیه 19 اسفند در نگارخانه ایران زمین افتتاح می‌شود. به گزارش خبرگزاری مهر، حسین حسن‌پور رئیس دبیرخانه یکصدمین سال تأسیس قانون بلدیه گفت: "این نمایشگاه پاسخی است به استقبال دانشجویان، استادان، علاقمندان تاریخ شهر تهران و گروههای مختلف شهروندان تهرانی از نخستین نمایشگاه حرف تصویر که همزمان با دهه فجر و سالروز تدوین پیش‌نویس قانون بلدیه در نگارخانه اندیشه برگزار شد."
دومین نمایشگاه حرف تصویر در فضایی وسیع با مجموعه کاملتر سندها، نقشه‌ها و تصاویر تهران از 19 تا 28 اسفند در نگارخانه ایران زمین واقع در خیابان بهشت، ضلع جنوبی پارک شهر، کوچه شهید انصاری برگزار می‌شود. مراسم افتتاحیه این نمایشگاه هم ساعت 15 روز 19 اسفند در نگارخانه ایران زمین خواهد بود.
با تشکر فریبا

[shabhaye_mahtabi]

برگزيدگان هفتمين دوسالانه نقاشي معاصر ايران انتخاب شدند

خبرگزاري فارس: برگزيدگان هفتمين دوسالانه نقاشي معاصر ايران،عصر امروز با حضور وزير فرهنگ و ارشاد اسلامي در موزه هنرهاي معاصر ايران معرفي شدند.

به گزارش خبرنگار هنرهاي تجسمي فارس، جوايز برگزيدگان هفتمين دوسالانه نقاشي معاصر ايران در بخش «ايران، خانه ما» به خليل سمائي جابلو و بهمن محمدي اهداء شد.
جوايز بخش «انديشه تاريكي و روشنايي» به بابك افشارزاده،آمنه گرگان محمدي و الهام يزدانيان اختصاص يافت و در بخش آزاد نيز سعيد احمدزاده،وحيد چماني،علي شفيع‌آبادي و حميدرضا يراقچي به عنوان نفرات برتر انتخاب شدند.
معاونت هنري مؤسسه تنظيم و نشر آثار امام خميني (ره) نيز جوايز خود را شامل لوح تقدير و 2 سكه بهار آزادي به ساناز همدم علي و محمدحسين فراهاني پويا اهداء كرد.
جوايز برگزيدگان هفتمين دوسالانه نقاشي معاصر ايران، 7 سكه بهار آزادي به همراه لوح افتخار بود كه با حضور محمدحسين صفارهرندي وزير فرهنگ و ارشاد اسلامي، محمدحسين ايماني خوشخو معاونت هنري ارشاد،حبيب‌الله صادقي مدير كل دفتر امور هنرهاي تجسمي ارشاد،حبيب‌الله آيت‌اللهي دبير هفتمين دوسالانه نقاشي و محمود جوادي‌پور از پيشكسوتان نقاشي ايران به برندگان اهداء شد و تنديس دوسالانه به همراه جوايز موزه هنرهاي معاصر تهران و ديگر نهادها به ديگر برگزيدگان نيز در مراسم اختتاميه اين دوسالانه 20 فروردين‌ماه سال 1387 اهداء خواهد شد.
با تشکر فریبا

[shabhaye_mahtabi]

با يرپايي سه نمايشگاه جديد خانه هنرمندان ايران فعاليت‌هاي خود را از سر گرفت

خانه هنرمندان ايران با برپايي سه نمايشگاه نقاشي و تصويرگري ، فعاليت هاي خود را در سال ‪ ۱۳۸۷‬خورشيدي از سر گرفت .
خانه هنرمندان ايران از امروز (شنبه) هفدهم فروردين، با استفاده از تمام فضاهاي نمايشگاهي خود در نخستين فعاليت هنري خود در سال ‪ ۱۳۸۷‬خورشيدي اقدام به برپايي سه نمايشگاه نقاشي و تصويرگري كرد .
به گزارش خبرنگار فرهنگي ايرنا ، نگارخانه مميز، پذيراي نقاشي‌هاي آزاده خواجه نصير و نگارخانه غلامحسين نامي ميزبان نقاشي‌هاي مريم حامد اسماعيلي خواهند بود و در تالار انتظامي نمايشگاه نقاشي سيار جهاني با عنوان نمايش اميد برگزار خواهد شد.
همچنين تصويرگري‌هاي معصومه عبدي پور در نگارخانه ميرميران به نمايش گذاشته مي‌شوند.
فعاليت خانه هنرمندان پس از پايان يافتن تعطيلات نوروزي نشانگر شكوفايي هنرهاي تجسمي در بهار ‪ ۸۷‬است ، زيرا خانه هنرمندان ايران به عنوان يك نهاد مهم در عرصه هنرهاي تجسمي كشور فعاليت مي‌كند و نمايشگاه‌هاي آن همواره با استقبال خوبي از سوي علاقه مندان روبروست .
با تشکر فریبا

[shabhaye_mahtabi]

نمايشگاه نقاشی های رضا هدايت

یکی از آثار به نمایش گذاشته شده در این نمایشگاه

گالری اثر در تهران ميزبان نقاشی های رضا هدايت است. در اين نمايشگاه ده اثر از اين نقاش به نمايش گذاشته شده است.
رنگ غالب اين نقاشی ها آبی و قرمز است. سبک کارها به گفته هدايت به سمبوليسم نزديک است. فضای کارها حال و هوای افسانه ها و اسطوره ها را دارند. گاه به نظر می رسد هنرمند به داستان آفرينش، به آدم و حوا يا جم و جمک يا مشی و مشيامه نظر دارد و گاه به فضاهای روستايی و نقوش دلفريب فرش دلباخته است.
خودش می گويد چون افسانه ها خيلی مبنای واقعی ندارند و نقش تخيل در آنها قوی است، برای من جالب اند. اين افسانه ها چيزهايی است که خوانده ام و ناخودآگاه ذهن مرا درگير می کنند. رضا هدايت متولد قروه سنندج است. در زندگی روستايی بزرگ شده و نشو نما يافته است. از اين روست که هنوز در آثار او نقش طبيعت و عناصر روستايی به خوبی ديده می شود.
چوپانی که نی می زند، ولی پيامبر نيست، خروس هايی که با هم می جنگند و زنان و مردانی که در زير يک درخت بزرگ سايه گستر که می تواند کنايه از هستی باشد، دست بر آسمان گرفته و چيزی را طالبند.
او در خانواده ای که فرش بافتن جزيی از زندگيشان بود بزرگ شده است و به همين دليل نقش و نگار فرش و رنگ فرش در ذهن او نقش دوانده است و بازتاب آن در بعضی از نقاشی هايش به خوبی مشهود است.
رضا هدايت هنرمندی برآمده از طبيعت بکر کردستان و افسانه ها و اسطوره ها و تاريخ اين سرزمين است. و به گفته خودش به تاريخ اسطوره وابسته است.
رضا هدايت متولد 1345 است، در 1378 در رشته نقاشی از دانشگاه هنر کارشناسی ارشد گرفته و تاکنون 19 نمايشگاه انفرادی و بيش از 35 نمايشگاه گروهی داشته است.
او نويسنده کتاب کودکان هم هست و برای کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان کتاب تصوير کرده است. در کارنامه اش نگارش و تصويرگری کتاب حيوانات نانجيب به چشم می خورد. وی در 2004 برنده جايزه تشويقی چهاردهمين کنکور تصويرگران کتاب نومای ژاپن شده است.
نمايشگاه آثار رضا هدايت در گالری اثر تا اول خرداد ماه ادامه خواهد داشت.

با تشکر فریبا

[shabhaye_mahtabi]

نقاشی فروید رکورد جهانی را شکست

با عرض پوزش پرتره مشکل داشت میتوانید در سایت بی بی سی پرشین اثر را مشاهده کنید.

یکی از آثار لوسین فروید، نقاش بریتانیایی، در مرکز حراج کریستیز نیویورک به مبلغ 33 میلیون و ششصد هزار دلار به فروش رسیده و رکورد قیمت اثری هنری از یک هنرمند در قید حیات را شکسته است.
سوژه این نقاشی رنگ روغن، یک زن فربه برهنه است که در اندازه های طبیعی کشیده شده است.
لوسین فروید این پرتره را، با عنوان "مسئول اداره کمک های مالی در حال خواب"، در سال 1995کشیده است.
رکورد قبلی متعلق به اثری از "جف کونز" بود؛ این اثر با عنوان "قلب های به دارآویخته شده"، در ماه نوامبر سال گذشته (2007) به مبلغ 23 و نیم میلیون دلار به فروش رفت.
این اثر فروید که برای اولین بار در یک حراجی به فروش می رفت، پرتره "سو تیلی" است که اکنون 51 سال دارد.
مسئولان کریستیز این نقاشی را اثری "بی پروا و نمونه ای از قدرت شگرف فروید در ترسیم واقعیت" توصیف کرده اند.
سو تیلی، که به "سو گنده" شهرت گرفته، توسط "لی بوری"، که هنرمندی استرالیایی است، به لوسین فروید معرفی شده است.
لوسین فروید، که هم اکنون 85 سال دارد، برای خلق این نقاشی چهار سال صرف کرده است. سو تیلی گفته که "الهامبخش هنری" لوسین فروید بوده است.
خانم تیلی گفت: "فکر کنم او من را به عنوان سوژه انتخاب کرد چون در ازای پولی که من پرداخت می کرد کلی گوشت عایدش می شد."
بالاترین قیمتی که برای اثری از لوسین فروید پرداخت شده در نوامبر سال 1992 و بابت نقاشی "آی بی و شوهرش" بوده است. این تابلو در آن سال به قیمت 19 میلیون و سیصد هزار دلار به فروش رفت.
با تشکر فریبا

[shabhaye_mahtabi]

افتخار آفريني كودك ايراني در مسابقه نقاشي اسلووني

خبرگزاري فارس: اميرحسين كاظمي، دانش آموز پايه دوم ابتدايي مدرسه ظهور آفتاب ديپلم افتخار سيزدهمين جشنواره بين‌المللي نقاشي گالري‌ كارهاي هنر جوانان و مجله دنياي هنر اسلوني (2008) را كسب كرد.

به گزارش خبرگزاري فارس به نقل از واحد خبر حوزه هنري، اين مسابقه با موضوع «من و مردمان سرزمين من» با شركت نوجواناني از بيش از چهل كشور جهان و ده هزار اثر نقاشي برگزار شد و دانش‌آموز ايراني با الهام از آثار تجسمي تخت جمشيد و ذهنيات دروني خود از سرزمين ايران، اثرش را ارايه كرد.
اميرحسين كاظمي در سال گذشته نيز ديپلم افتخار و مدال نقره مسابقه نقاشي روز جهاني مبارزه با فقر را از سازمان ملل متحد و ديپلم افتخار مسابقه نقاشي روز جهاني صلح را از مدرسه مونتوسري هند و يونسكو از آن خود كرده است.
با تشکر فریبا

[k@vir]

«نامی پتگر» هنرمند نقاش عصر روز سه‌شنبه بر اثر سكته قلبی در آتلیه‌ شخصی‌اش درگذشت.

«نامی پتگر» هنرمند ۶۳ ساله عصر روز سه‌شنبه در آتلیه‌ خود و در حین كشیدن نقاشی بر اثر سكته قلبی درگذشت.
مراسم تشییع این هنرمند نقاش روز شنبه ۱۲ مرداد ماه از مقابل خانه هنرمندان ایران به سمت بهشت زهرا برگزار خواهد شد.
نامی پتگر، نقاش پیشكسوت ایرانی در سال۱۳۲۴در تهران متولد شد. وی ابتدا مانند استاد و پدرش علی اصغر پتگر ،به شیوه واقع‌گرایانه نقاشی می‌كرد.در سال ۱۳۴۴ به تاسیس آموزشگاه مستقل هنر طراحی ونقاشی در تهران اقدام نمود وتا آخر عمر در آموزشگاه خصوصی خود ،گروه قلیلی از هنر جویان مستعد را آموزش داد .
پس از پیروزی انقلاب اسلامی واقع‌گرایی او در چشم اندازهایش ،از ناتورالیسم تغزلی به سوی گرایش به تجرد رفت و فیگور هایش به نوعی بیان تمثیلی باحال وهوایی،تغزلی و شرقی انجامید و همین ویژگی ها،آثار رنگ و روغنی او را از آثار فیگوراتی و غربی متمایز ساخت.
نامی پتگر در سفر هایی به غرب از رم ،واتیكان ،فلورانس و پاریس دیدن كرد و از هنر كلاسیك و مدرن اروپا بسیار آموخت، لیكن شیوه حسی وادراك شهودی ایرانی خویش را از دست نداد. از تجربه هایی كه از تدریس در دانشگاه‌ها یا آموزشگاه شخصی خود كسب كرده جهت تبیین حقانیت بروز جلوه های بینش انسانی و معنوی در هنر بهره جست و مقالاتی در این زمینه منتشر كرد و نیز در برنامه های تلویزیونی كشورش در رابطه با تفسیر تاریخ نقاشی ،تحلیل های ویژه‌ای ارایه نمود.
این هنرمند نقاش در اغلب نمایشگاه های مهم ایران شركت داشته است ،نمایشگاه های انفرادی او بازدید كنندگان كثیری از اقشار مختلف جامعه را جذب كردند. برخی از نمایشگاه های مهمی كه این هنرمند فقید در آن‌ها شركت داشته است عبارتند از :
۱۳۴۴،نمایشگاه هنرمندان خاورمیانه در سفارت تركیه
۱۳۴۶،نمایشگاه هنر مندان معاصر در سالن جدید موزه ایران باستان
۱۳۵۳،نمایشگاه مكتب كمال الملك وپیروانش در نگار خانه مهر شاد
۱۳۵۵،نمایشگاه سه نقاش معروف ریالی ستدر نگار خانه تخت جمشید
۱۳۴۶،نمایشگاه هنر مندان معاصر ایران در فرهنگ سرای نیاوران
۱۳۶۸،نمایشگاه هنر مندان معاصر ایران در موزه هنر های معاصر
۱۳۷۱،نمایشگاه جلوه های هنر ایران در موزه هنر های معاصر
۱۳۷۹تا۱۳۷۰،شركت در كلیه نمایشگاه های دو سالانه ایران

خبرگزاری فارس

[دانه کولانه]

نوشته اصلی توسط k@vir

«نامی پتگر» هنرمند نقاش عصر روز سه‌شنبه بر اثر سكته قلبی در آتلیه‌ شخصی‌اش درگذشت.

«نامی پتگر» هنرمند ۶۳ ساله عصر روز سه‌شنبه در آتلیه‌ خود و در حین كشیدن نقاشی بر اثر سكته قلبی درگذشت.
مراسم تشییع این هنرمند نقاش روز شنبه ۱۲ مرداد ماه از مقابل خانه هنرمندان ایران به سمت بهشت زهرا برگزار خواهد شد.
نامی پتگر، نقاش پیشكسوت ایرانی در سال۱۳۲۴در تهران متولد شد. وی ابتدا مانند استاد و پدرش علی اصغر پتگر ،به شیوه واقع‌گرایانه نقاشی می‌كرد.در سال ۱۳۴۴ به تاسیس آموزشگاه مستقل هنر طراحی ونقاشی در تهران اقدام نمود وتا آخر عمر در آموزشگاه خصوصی خود ،گروه قلیلی از هنر جویان مستعد را آموزش داد .
پس از پیروزی انقلاب اسلامی واقع‌گرایی او در چشم اندازهایش ،از ناتورالیسم تغزلی به سوی گرایش به تجرد رفت و فیگور هایش به نوعی بیان تمثیلی باحال وهوایی،تغزلی و شرقی انجامید و همین ویژگی ها،آثار رنگ و روغنی او را از آثار فیگوراتی و غربی متمایز ساخت.
نامی پتگر در سفر هایی به غرب از رم ،واتیكان ،فلورانس و پاریس دیدن كرد و از هنر كلاسیك و مدرن اروپا بسیار آموخت، لیكن شیوه حسی وادراك شهودی ایرانی خویش را از دست نداد. از تجربه هایی كه از تدریس در دانشگاه‌ها یا آموزشگاه شخصی خود كسب كرده جهت تبیین حقانیت بروز جلوه های بینش انسانی و معنوی در هنر بهره جست و مقالاتی در این زمینه منتشر كرد و نیز در برنامه های تلویزیونی كشورش در رابطه با تفسیر تاریخ نقاشی ،تحلیل های ویژه‌ای ارایه نمود.
این هنرمند نقاش در اغلب نمایشگاه های مهم ایران شركت داشته است ،نمایشگاه های انفرادی او بازدید كنندگان كثیری از اقشار مختلف جامعه را جذب كردند. برخی از نمایشگاه های مهمی كه این هنرمند فقید در آن‌ها شركت داشته است عبارتند از :
۱۳۴۴،نمایشگاه هنرمندان خاورمیانه در سفارت تركیه
۱۳۴۶،نمایشگاه هنر مندان معاصر در سالن جدید موزه ایران باستان
۱۳۵۳،نمایشگاه مكتب كمال الملك وپیروانش در نگار خانه مهر شاد
۱۳۵۵،نمایشگاه سه نقاش معروف ریالی ستدر نگار خانه تخت جمشید
۱۳۴۶،نمایشگاه هنر مندان معاصر ایران در فرهنگ سرای نیاوران
۱۳۶۸،نمایشگاه هنر مندان معاصر ایران در موزه هنر های معاصر
۱۳۷۱،نمایشگاه جلوه های هنر ایران در موزه هنر های معاصر
۱۳۷۹تا۱۳۷۰،شركت در كلیه نمایشگاه های دو سالانه ایران

خبرگزاری فارس

کسی اطلاع داره که چه نسبتی با جعفر پتگر داره ؟
من نقاشی های جعفر پتگر رو کم و بیش دیدم و نقاش خیلی مشهوری بوده
مرد چپقی ش که خیلی شناخته شده است ....

[k@vir]

با جدا شدن نگاه های رئالیستی از نقاشی در صد سال اخیر و با توجه به سخت شدن زبان آن، مردم عادی از درك ظرایف نقاشی دور شده اند.
مهدی حسینی؛ نقاش، مدرس دانشگاه و عضو پیوسته فرهنگستان هنر؛ به شبستان گفت: «نقاشی معاصر به یك زبان تخصصی و پیشرفته تبدیل شده و به همین میزان از انتظارات اولیه مردم جدا شده است.» وی افزود: «عامه مردم در ابتدا فكر می كردند كه نقاشی یك شكلی از طبیعت و یا آدم هاست و آنها آن را به راحتی متوجه می شوند ولی بعد از تخصصی و مفهومی شدن زبان نقاشی، عامه مردم كه نه دانش و نه وقت این را داشتند به دنبال آن بروند، نتوانستند دریافت لازم را از نقاشی داشته باشند.» وی عالم نقاشی را خارج از عالم انتظارات متعارف و روزمره دانست و بیان كرد: «هنرمند برای جذب مخاطب ابتدا باید جهان بینی داشته باشد و ثانیا ابزار هنری بیان مطالب ذهنی خود را دارا باشد.» حسینی اظهار كرد: «كسانی كه به سمت نقاشی گرایش پیدا می كنند افرادی هستند كه یا خودشان هنرمندند و یا افرادی تحصیلكرده و علاقه مند به ماجراهای هنری و به طور حتم این شرایط برای عموم مردم فراهم نیست.» وی هنر را از زمان جلوتر برشمرد و گفت: «اصولاً تمام هنرها از زمان خود جلوتر هستند به خاطر همین است كه حداقل ۱۰۰ سال بعد از تولید، یك اثر هنری پذیرفته و قابل دریافت می گردد.»
وی گرفتاری های زیاد معیشتی عامه مردم را یكی از دلایل دور شدن عامه مردم از دنیای نقاشی ذكر كرد و بیان استثنایی حساس تر و پیچیده تر هنرمند را نیز دلیل دیگری در این مسیر دانست. وی دولت را ایجاد كننده هنر ندانست و گفت: «دولت می تواند تنها حمایت كننده هنر باشد ولی نمی تواند ایجاد كننده باشد. به عقیده من دولت در راه حمایت خود باید بر روی اقتصاد هنر و تقویت آن اتكا كند.» حسینی افزود: «ما تعداد زیادی سازمان و ارگان دولتی در سطح كشور داریم كه دیوار ادارات آنها همیشه خالی است در صورتیكه كه دولت می تواند با خرید آثار هنری و نصب آنها بر روی دیوارهایشان هم حامی هنر و هنرمند و هم ایفاكننده نقش بالابرنده ذائقه بصری جامعه باشد.» وی اذعان داشت: «نقاشی در دوره های گذشته مانند دوره صفوی و قاجار و در اوج هنرنمایی هنرمندان نگارگر و نقاشان قهوه خانه ای بسیار پرطرفدار و مقبول جامعه بود ولی با مطرح شدن مدرنیته در نقاشی و همراهی نگاهی با اهداف عالی تر و تكنیك های تخصصی تر فاصله بین عامه مردم و نقاشی بیشتر شد.»

روزنامه ابرار