برترین های تاریخ سینما

[افسون 13]

10 شخصیت محبوب و دوست داشتنی پیکسار!!

نوابغ حاضر در استودیو انیمشین سازی پیکسار ، خود را به عنوان رهبران دنیای انیمیشن در جهان به اثبات رسانده اند ؛ این امر نه تنها در امور فنی کار می باشد ، بلکه قدرت آنها در روایت کردن نیز به اثبات رسیده است . در مرکز هر یک از فیلمهای محبوب این استودیو ، شخصیتهای فوق العاده ای وجود دارند . به طور معمول ، فیلمهای انیمیشنی پیکسار، برخی از جذّاب ترین و سرگرم کننده ترین شخصیتهای ژانر انیمیشن را ایجاد کرده و به مخاطب ارائه داده اند . برای مثال : هنگامیکه فیلم "بالا" اکران شد ، شخصیت پیرمرد این فیلم انیمیشنی ، جایی مخصوص را در قلبهای ما برای خود باز نمود . در اینجا به معرفی ده شخصیت محبوب این استودیوی شگفت انگیز می پردازیم :


10. لوکسوی کوچک
نمایش داده شده در : لوکسوی کوچک ، لوگوی پیکسار

لوکسوی کوچک ، شخصیت اصلی انیمیشن کوتاه شرکت پیکسار در سال 1986 و با همین نام می باشد . این فیلم که مدّت زمانش دو دقیقه و سی ثانیه می باشد ، اوّلین ساخته این استودیو است و برای راه اندازی استودیو ساخته شد . امروز، این چراغ کوچک دوست داشتنی ، به نماد شرکت پیکسار تبدیل شده است .

در این فیلم کوتاه ، لوکسوی کوچک ، چراغ کوچک رومیزی به بازی با یک توپ لاستیکی مشغول است . در حالیکه لوکسو ، به حرکات عجیب و غریب او واکنش نشان می دهد . این منبع کوچک نور جذّاب ، در لوگوی رسمی پیکسار نشان داده می شود ؛ لوگویی که در ابتدای تمام فیلمهای انیمیشن ساخته شده در این استودیو دیده می شود . چه کسی تصور می کرد که این شخصیت ، تا این حد جذّاب باشد؟


9. رِیمی
نمایش داده شده در : راتاتوویی

اوووه ، یک موش! تصورش بسیار سخت است که یک جونده در لیست شخصیتهای محبوب باشد . امّا در رابطه با رِیمی باید استثنا قائل شد . او شخصیت فوق العاده جذّاب ، یکی از خلاقانه ترین انیمیشن های شرکت پیکسار بود : راتاتوویی (2007)

رِیمی موشی محلّی است که دوست دارد به یکی از سرآشپزان فرانسه تبدیل شود و برای اینکه به هدف خود دست یابد با نظافتچی رستوران پاریسیان ، طرح دوستی می ریزد .


8. ادنا موود
نمایش داده شده در : شگفت انگیزها

ادنا موود ، سردسته زنان در فیلم انیمیشنی باورنکردنیها به حساب می آمد . او فرصتی را برای درخشش یافت ، هنگامیکه بازنشستگی اجباری بر او تحمیل گشت تا آسیب وارد شده به لباس فوق العاده شگفت انگیز آقای شگفت انگیز را تعمیر نماید . ادنای کوچک ، عجیب و غریب ، و جسور، در نهایت مجموعه ای از لباسهای جدید و فوق العاده را برای اعضای خانواده طراحی کرده و می دوزد .

کارگردان فیلم شگفت انگیز ها ، براد بِرد ، در ابتدا از لیلی تاملین برای صدای ادنا دعوت نمود ، امّا هنگامیکه خانم تاملین اشتیاق آقای بِرد را به این شخصیت می بیند ، از او می خواهد که خودش صدای ادنا را اجرا نماید .

ادنا یک زن کوچک می باشد که قدرتی ده برابر اندازه خودش دارد و تنها یک اَبَر قهرمان قادر به درک چنین شخصیت فوق العاده ای می باشد .


7. ایو
نمایش داده شده در : وال- ای

ایو (ارزیاب فرازمینی پوشش گیاهی) ، یک روبات جذّاب و هنری است که برای یافتن نشان حیات در کره زمین و امکان سکونت دوباره در آن ، طراحی شده است . امّا او در این مأموریت با مشکلاتی روبه رو می شود ، هنگامیکه با جمع آوری کننده سیّار زباله که بسیار عجیب و غریب است ، روبه رو می گردد . هرچند او نگاه خصومت آمیزی نسبت به وال- ای دارد ، امّا در نهایت عاشق این روبات شگفت انگیز می شود و نمی تواند در مقابل او مقاومت نماید .

کارگردان این فیلم ، آندرو استانسون ، از طراح برجسته شرکت اَپِل ، جاناتان آیو (فردی که آی پاد ، آی مک ، و آی فون را طراحی کرده است) برای طراحی شخصیت ایو کمک گرفت .


6. مایک وازووِسکی
نمایش داده شده در : کارخانه هیولاها

مایک وازووِسکی ، یک هیولای سبز، بانمک و شبیه توپ تنیس می باشد که تنها یک چشم بزرگ دارد ؛ فیلم انیمیشن کارخانه هیولاها ، چهارمین ساخته استودیو پیکسار می باشد . صدای خاطره انگیز او را بیلی کیریستال اجرا نموده است ؛ مایک همراه با دوست پشمالوی خود ، سالی ، کودکان را هنگام خواب ترسانده و جیغهای آنها را جمع آوری می کردند ؛ برای قدرت و گسترش قلمرو هیولاها ، نیاز مبرمی به این جیغها وجود داشت . مایک در ابتدا مردد است که کودک نازی به نام بوو را بترساند ، کودکی که در جهان آنها سرگردان می شود . هرچند در انتها به سالی کمک می کند تا این کودک را بیابند و به جهان انسانها باز گردانند .


5. آقای شگفت انگیز
نمایش داده شده در : شگفت انگیزها

باب پار (یا آقای شگفت انگیز) ، یک اَبرقهرمان است که زندگی مخفیانه و معمولی را با خانواده قدرتمند و مرموز خود در حومه شهر می گذراند . باب برای مبارزه با خستگی از چنین وضعیتی ، با رفیق خود به نام فوروزن ، به عنوان جنگجو ، مبارزه می کند . زمانی زندگی برای پار هیجان انگیز می شود که او وارد طرح شیطانی دانشمندی به نام سندروم می شود ؛ طرحی که او را در مقابل روباتی قرار می دهد که اساساً برای کشتن آقای شگفت انگیز طراحی شده است .


4. باز لیزری
نمایش داده شده در : داستان اسباب بازی

باز لیزری ، یک تکاور فضایی است که تمامی امکانات از جمله انواع زنگها و سوت ها را در اختیار دارد : پرتو لیزری ، حرکات کاراته ، بال های پروازی ، و باوری محکم و غیر قابل تزلزل که او به فرمان ستاره برای انجام عملیاتی سرّی به زمین آمده است . با آزردگی بسیار زیاد برای وودی ، باز وارد صحنه زندگی می شود و به عروسک مورد علاقه اندی تبدیل می گردد .

در قسمت دوم مجموعه داستان اسباب بازی ، باز قهرمان با بر عهده گرفتن عملیاتی ، به دنبال نجات موری از انبار اسباب بازی های اَل می افتد ؛ وودی برای نجات دختر کابوی زیبا به نام جسی از دستان این موجود بدطینت ، خود را وارد این انبار کرد . باز در میان مردم ، از کوچک و بزرگ ، طرفداران بسیاری را به سوی خود جذب کرده است . و چهره او یکی از باشخصیت ترین چهره هایی است که در میان شخصیتهای ساخته شده در پیکسار می توان دید .


3. دوری
نمایش داده شده در : در جستجوی نمو

چهره نِمو، این دلقک ماهی کوچک و شیرین ، شاید اولین تصویری باشد که از این اولین در ذهن شما باقی مانده است ؛ فیلم در جستجوی نِمو که یکی از پرفروش ترین فیلم های سال 2003 محسوب می شود . امّا دوری ، این ماهی گِرد که کمی احمق نیز به نظر می آید و حافظه خوبی نیز ندارد ، در واقع شخصیت فوق العاده این فیلم انیمیشنی است . دوری ، یکی از خنده دارترین شخصیت هایی است که تاکنون در استودیو پیکسار طراحی و ساخته شده است . تاکنون ، کسی نیز نظر مخالفی در این باره نداده است . او با روحیه ای مثبت و آزاد ، به پدر نِمو ، یعنی مارلین ، کمک می کند تا پسر گم شده اش را بیابد و در این راه ، هر کمکی که بتواند انجام می دهد .


2. وال- ای
نمایش داده شده در : وال - ای

وال- ای (جمع آوری کننده مواد زائد از روی زمین) ، شخصیت محبوب سینمایی سال 2008 می باشد . او با چشمهایی فوق العاده و بسیار گویا ، رفتاری خام و ناآزموده ، و بی گناهی کنجکاوگونه ، شخصیتی بود که قلب بسیاری از علاقه مندان به سینما را تسخیر نمود و حتّی روبات مدرن و جذابی چون ایو نیز که تنها به دنبال انجام مأموریت خود است ، نیز عاشق او می شود .

وال- ای ، آخرین روبات باقی مانده بر روی کره زمین است ، که پس از آنکه انسانها زمین را پر از زباله کرده و آن را ترک کردند ، بر روی زمین رها شده است ؛ مردمی که برای زنده ماندن این کره خاکی را رها نمودند . او بسیار تنها است ، امّا حتّی این تنهایی خسته کننده و طاقت فرسا ، سبب نمی شود تا او کار معمول خود را انجام ندهد - جمع آوری زباله .

بِن بِرت صدای این شخصیت فوق العاده را طراحی کرده است . او در این رابطه اظهار داشته است : "زبان جهانی آهنگ ... درست مانند یک کودک نوپا"


1. وودی
نمایش داده شده در : داستان اسباب بازی

هنگامیکه داستان اسباب بازی در سال 1995 بر پرده سینماها ظاهر گشت ، این کلانتر وودی دوست داشتنی (با صدای تام هنکس) بود ، اسباب بازی کابوی با حس ماجراجویی ، که دل مخاطبان را در نقاط مختلف جهان پیش خود برد ؛ اسباب بازی که بیش از 6 سال ، همراه اندی بود . وودی ، اسباب بازی مورد علاقه اندی بود ؛ امّا همه چیز زمانی تغییر می کند که باز لیزری وارد ماجرا می شود . باز لیزری ، بیشتر صدای وزوز را به یاد ما می آورد ، امّا وودی شخصیتی احساساتی است که قلب ما را تسخیر نموده است .


تهیه و ترجمه : گروه فرهنگ و هنر سیمرغ

[افسون 13]

برای ۱۱۷ مین سالروز مهمترین اتفاق هنری تاریخ

۱۱۷ سال قبل بود که اولین فیلمهای تاریخ سینما به نمایش عمومی درآمد . برادران لومیر مخترعان سینما و سازندگان نخستین فیلمها ، در روز ۲۸ دسامبر سال ۱۸۹۵ در سالن نمایش «گران کافه» واقع در بولوار کاپوسین پاریس ، سینما را برای اولین بار به جهانیان معرفی کردند . آن روز چشمهای دنیا با شگفتی بر روی تصاویر متحرک پردۀ سفید زیرزمین گران کافه خیره مانده بود . پرده ای که در ابتدای نمایش ، عکسی سیاه و سفید از میدان مشهور بلکور در شهر لیون فرانسه را نمایش می داد ، بعد از چند لحظه تبدیل به تصویری متحرک از کالسکه ای شد که به سمت تماشاگر می آمد . و به دنبال آن ، همۀ تحرک و جنب و جوش میدان و خیابانها و وقایع زندگی روزمرۀ مردم بر پرده نقش بست . به مدد اختراع نبوغ آمیز برادران فرانسوی ، تصاویر ثابت عکسها بالاخره زنده شد و قطار زندگی بر روی پرده به گردش درآمد . ابداع لومیرها سرآغازی بود برای عینیت یافتن تمام رؤیاهای بشر .

(پوستر نمایش سینماتوگراف برادران لومیر)


نویسنده‌ی کافه سینما ادامه می‌دهد : قبل از این رویداد بزرگ و جنجالی که دنیا را تکان داد ، توماس ادیسون نوعی دستگاه به نام کینه توسکوپ (متحرک نما) اختراع کرده بود که بیشتر شبیه ماشین شهر فرنگ بود و تماشاگر می توانست تک نفره از طریق یک روزنه به درون آن نگاه کند و با چرخاندن یک دسته ، تصاویری متحرک ببیند . مشکل عمدۀ این دستگاه که به اندازۀ یک میز تحریر بود ، این بود که در یک زمان بیشتر از یک نفر نمی توانست از آن استفاده کند . اما دستگاه سینماتوگراف لوئی و اوگوست لومیر، هم یک دوربین فیلمبرداری سبک وزن و قابل حمل بود و هم یک پروژکتور و وسیله ای برای نمایش دادن فیلم بر روی پرده . بنابراین ۲۸ دسامبر ۱۸۹۵ را روز تولد سینما می دانند و لومیرها را به عنوان پایه گذاران سینما و بانیان نمایشهای عمومی و همگانی در سالنهای سینما به شکل امروزی می شناسند . چرا که آنها موفق شدند تلاشهای ادیسون و مخترعینی مثل ادوارد مایبریج و امیل رینو و اتین ژول ماره را به ثمر برسانند . اولین تماشاگران مشتاق سینما برای اولین بار در پاریس موفق شدند شاهد اولین نمایشهای عمومی تصاویر متحرک بر روی پردۀ سینما باشند . لومیرها با افتتاح اولین سالنهای سینما اولین گامها را هم در علاقه مند کردن مردم به این پدیدۀ جدید برداشتند . از سوی دیگر نیاز مردم به هیجان و سرگرمیهای گروهی باعث شد که در سراسر جهان از سینما استقبال شود . سینما تنها در طی دو دهه به موفقیتی غیرقابل انتظار دست یافت و به عنوان تأثیرگذارترین هنر/ صنعت / رسانۀ گروهی شناخته شد و حتی در خط مقدم بحثها و نبردهای فرهنگی و اجتماعی و سیاسی ایستاد .

(رستوران گران کافه در پاریس)


برادران لومیر سازندۀ فیلمهایی بودند که امروزه مستند نامیده می شوند . آنها در مرحلۀ ابتدایی تاریخ سینما با دوربین ابداعی خود به سراسر جهان سفر کردند و تصاویری از اتفاقهای جالب و مکانهای مهم را ثبت کردند . لومیرها به شیوۀ خودشان و به شکل ظاهراً سهل و ممتنعی ، از طریق مسیر تأثیرگذار سینما توانستند روح دوران خود را در چنگ بگیرند . با اینکه فیلمهای آنها فرم و سبک ساده ای دارند و معمولاً از یک نما تشکیل شده اند ، اما در عین حال نمی توان گول ظاهر ساده شان را خورد . چرا که لومیرها در همین آثار سینمای اولیه با ترفندهای بیان گرایانه و انتخاب موقعیت دوربین و شیوۀ قاب بندی ، تصویر را تحت تأثیر قرار می دادند و بر جنبه های خاصی از همان رویدادهای ساده تأکید می کردند و از مفاهیم عادی واقعیت فراتر می رفتند . مثلاً در فیلم مشهور «ورود یک قطار به ایستگاه سیوتا» (۱۸۹۵) لومیرها با قرار دادن دوربین در زاویه ای حاد نسبت به قطار ، در اولین تماشاگران سینما احساس هراس و وحشت به وجود آوردند . و یا در فیلم کوتاه اما درخشان «باغبان آبپاشی شده» (۱۸۹۵) از یک حادثۀ واقعی یک کمدی خلق کردند . نکته ای که هنوز آثار لومیرها را جذاب و درگیرکننده می کند این است که آنها تصاویری منتخب از لحظات زندگی روزانۀ مردم را به فیلم تبدیل کردند و ذوق و نبوغشان را هم در جهت زیباتر کردن میزانسن هایشان به کار گرفتند .

(ورود یک قطار به ایستگاه سیوتا)


با اختراع سینماتوگراف راه انسان برای ارتباط به شکل گسترده و بی انتها باز شد و تاریخ وارد یک دوران تازه شد . تنها چند سال بعد از پیدایش سینما ، دنیا متوجه شد که این پدیدۀ نوظهور و جهان شمول چه قابلیتهایی برای درک و بازنمایی رؤیاها و اندیشه ها و پرسشهای همیشگی و بی پاسخ انسان دارد . نفوذ رو به گسترش و شگفت انگیزی که سینما در زندگی مردم در دهه های اخیر داشته ، ادامۀ منطقی مسیری است که سینما به عنوان یک محفل زنده و قدرتمند در سراسر جهان طی کرده است . هنر- صنعت - رسانه ای که نه تنها خلأهای احساسی و عاطفی موجود در زندگی انسانها را پر کرده ، بلکه مثل یک ابزار تأثیرگذار و جریان ساز میان همۀ اقشار جامعه نفوذ پیدا کرده و همۀ مرزها و فاصله ها را در جهان شکسته است .

منبع : caffecinema.com

[افسون 13]

داریوش مهرجویی : "گاو" هنوز نفس میکشد!!!

یک پخش کننده فرانسوی که تنها فیلمهای قدیمی و آثار گرانبهای تاریخ سینمای جهان را خریداری و پخش می‌کند ، سرانجام پس از مدتها مذاکره از یک سو و بازسازی دیجیتالی فیلم «گاو» از سوی دیگر، این اثر درخشان داریوش مهرجویی از روز چهارشنبه ، چهارم ژوئن در سینما «رفله» واقع در خیابان شامپولیون ، منطقه پنجم پاریس ، جنب دانشگاه سوربن پاریس و سپس در برخی دیگر از شهرهای فرانسه اکران خواهد کرد؛ رویداد مهمی که در بانی فیلم ، آن هم در این مقطع که مهرجویی با شدید‌ترین نقد‌ها روبه روست ، رسانه‌ ای شد .

هنگامی که پخش فرانسوی تمایل نشان داد که حقوق «گاو» را خریده و به نمایش درآورد ، تنها یک کپی ۳۵ میلی متری بسیار صدمه دیده و غیرقابل نمایش در فرانسه وجود داشت و از سویی ، زیرنویس فرانسوی آن چندان خوب نبود و در ادامه کپی جدید به شکل دیجیتال در تهران تهیه شده و با زیرنویسی فرانسوی تازه آماده نمایش شد . در بروشور فیلم که پخش کننده فرانسوی در اختیار منتقدان قرار داده ، جدا از مطالبی درباره داریوش مهرجویی و اهمیت این فیلم به معرفی ساعدی، نویسنده «گاو» و تجلیل از از عزت االله انتظامی پرداخته شده است . نخستین حضور جهانی «گاو» مربوط به چهل و پنج سال پیش و جشنواره ونیز۱۹۷۱ بازمی‌گردد . «گاو» در جشنواره ونیز بدون زیرنویس به نمایش درآمد .

با وجود این ، به دلیل قدرت تصویری شگرف و میزانس و سناریو درخشان و بازیهای ستایش آمیز این فیلم ، توجه بسیاری را به خود جلب کرد و توانست جایزه منتقدین جهانی جشنواره ونیز‌‌ همان سال را به دست آورد . «گاو» سپس راهی جشنواره شیکاگو شد و جایزه هوگو نقره‌ای را برای عزت الله انتظامی به ارمغان آورد که این نخستین جایزه برای یک هنرپیشه ایرانی در صحنه جهانی است . گاو همچنین در بخش «پانزده روز کارگردانان» جشنواره کن سال بعدش به نمایش درآمد و رفته رفته ، داریوش مهرجویی ، تنها پرچمدار سینمای ایران در آن روز‌ها ، در صحنه جهانی شد و این اتفاق برای کارگردانی فیلمی که از سال ۴۸ تا ۴۹ توقیف بود ، عملاً مصونیت به وجود آورد ؛ فیلمی که به گفته احسان نراقی ، در همان زمان محمدرضا پهلوی دیده شد و آخرین شاه پهلوی پیامش را دریافت کرد .

منبع : caffecinema.com

[افسون 13]

زیباترین لباس های ساقدوش عروس در به یادماندنی ترین فیلمها

جولین پاتر در فیلم عروسی بهترین دوست من

سامانتا بیکر در فیلم شانزده شمع

سالی در فیلم هنگامی که هری، سالی را ملاقات کرد
"فیلم کلاسیک دهه ی 80"

پگی فلمینگ در فیلم عروس فراری

کلر کلری در فیلم عروسی ناخوانده

جان در فیلم 27 لباس
"این فیلم در دوران سلطنت ملکه ویکتوریا هم دوست داران زیادی داشته است"

میراندا شارلوت و سامانتا در فیلم روابط زناشویی در شهر

بوهو در فیلم عروسها

فیلم من مردها را دوست دارم

فیلم ارواح در گذشته ی دخترها

فیلم ساقدوش ها

گنا و رگان و کتی در فیلم مردان مجرد

داگس در فیلم آتش مرگ

www.seemorgh.com/culture

[افسون 13]

ملکه برفی ، بهترین فیلم جهانی انیمیشن کودکان در سال 2014

Frozen یا همان ملکه برفی ، در سال جاری میلادی موفق به دریافت هشتاد و ششمین جایزه‌ی اسکار در بخش انیمیشن بلند شد . همچنین ‌‌‌‏جایزه اسکار برای بهترین پویانمایی و بهترین موسیقی را از آن خود کرد .

این انیمیشن در هفتاد و یکمین دوره‌‌‌‏ی گلدن گلوب ۲۰۱۴ نیز برنده‌‌‌‏ی جایزه بهترین انیمیشن شد .

مجموع فروش این فیلم انیمیشن برنده اسکار ، در بازار آمریکای شمالی از مرز 400 میلیون دلار گذشت و اکنون پرفروش‌ترین فیلم انیمیشن تاریخ است .

[افسون 13]

نگاهی به 16 فیلم عاشقانه

فرق است بین یک کمدی رمانتیک صرفاً شیرین و حال خوب کن و یک کمدی رمانتیک ماندگار . اگر بخواهیم به این شکل به قضیه نگاه کنیم ، "وقتی هری سالی را ملاقات کرد" جزو کمدی رمانتیکهای . ماندگار تاریخ سینماست .

وقتی هری ، سالی را ملاقات کرد بر خلاف بی‌خواب در سیاتل ، زیاد هم فانتزی و خوشبینانه نیست و همچون پیام داری شخصیتهایش از شدت معصومیت و سادگی در برخی از لحظات ابله به نظر نمی‌رسند! در این فیلم تقدیر و سرنوشت قرار نیست همه کارها را برای رسیدن شخصیتهای اصلی انجام دهند ؛ تقدیر این‌جا تنها بخشی از یک پروسه طولانی و پیچیده است . وقتی هری ، سالی را ملاقات کرد همان ایده محبوب افرون که «دو نفری که برای هم ساخته شده‌اند باید به هم برسند» را بسیار واقع‌بینانه‌ تر از آن دو فیلم دیگر مطرح می‌کند . در این فیلم بحث نقش گذشت زمان و تجربیات انسانها در شکل دادن یک رابطه موفق ، کاملاً ملموس و با جزئیات به تصویر کشیده می‌شود . بحث تأثیر روابط جنسی بر دوستی زن و مرد و گره‌ها و پیچیدگی‌هایی که همیشه در روابط عاشقانه وجود دارند و برای از بین بردنشان باید به درک درستی از خود و طرف مقابل رسید. این فیلمی است که به خاطر نشان دادن شکست‌ها و سرخوردگی‌ها ، لحظات عاشقانه‌اش بیشتر به دل آدم می‌نشیند .

غرور و تعصب (به انگلیسی : Pride & Prejudice) به کارگردانی جو رایت برگرفته از کتاب بسیار مشهور غرور و تعصب از نویسندهٔ انگلیسی ، جین آستن است .

کیرا نایتلی بازیگر انگلیسی تبار هالیوود برای بازی در این فیلم نامزد جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول زن شده‌ است .

این فیلم ماجرای عشق پرشور دو جوان به نام‌های جنیفر و الیور را روایت می‌کند که پایانی دردناک دارد . خلاصه این فیلم را می توان در یک جمله خلاصه کرد که : عشق یعنی مجبور نباشی بگویی متأسفم .

موسیقی این فیلم یکی از محبوب‌ ترین آهنگهای چهار دهه گذشته است که تا کنون اجراهای مختلفی داشته است . این موسیقی در سال ۱۹۷۱ میلادی برنده جایزه اسکار شد . داستان عشق نام فیلمی است که در سال ۱۹۷۰ میلادی بر اساس رمانی از اریک سگال ساخته شد .

صبحانه در تیفانی (به انگلیسی : Breakfast at Tiffany's) فیلمی به کارگردانی بلیک ادواردز و بازی آدری هپبورن ، محصول سال ۱۹۶۱ کمپانی پارامونت پیکچرز می‌باشد .

«بی خواب در سیاتل» از تصمیم سام بالدوین (تام هنکس) برای ایجاد یک تغییر واقعی ، آغاز می شود ، تغییری که هدفش ایجاد تحول در زندگی خود و پسرش جونا است و ما درکنار این پدر و پسر، با دو شخصیت انی (با بازی مگ رایان) و والتر طرفیم که تازه با هم نامزد شده اند ، اما انی که در جستجوی عشقی کامل است ، هنوز در انتخابش مردد است که پاره شدن لباس عروسی او در همان دقایق آغازین فیلم ، اولین نشانه فیلمی ست که به سرنوشت و تقدیر انسانها اعتقاد دارد و کاراکتر اصلی خود (انی) را که در ابتدای فیلم هنگام تماشای شاهکار لئومک کری «ملاقات بیادماندنی» طعنه آمیز می گوید : «سرنوشت چیزیه که ما خودمون اختراعش کردیم ، چون نمی تونیم این حقیقت رو که همه چیز اتفاقی رخ میده رو بپذیریم» را به جایی می رساند که به نشانه های دنیای پیرامون ، ایمان بیاورد .

این فیلم کمدی داستان هشت زوج را در یک ماه پیش از کریسمس روایت می‌کند . این آدمها هر کدام به نحوی گرفتار عشق می‌شوند ، برخی خود را آدمهای اشتباهی می‌ یابند و برخی دیگر به جستجوی عشق حقیقی و درست خودشان هستند ...

کازابلانکا (به انگلیسی : Casablanca) نام یکی از فیلمهای نام‌آور در تاریخ سینماست . این فیلم که در سال ۱۹۴۲ توسط مایکل کورتیز کارگردانی شده‌ است ماجرای عاشقانه‌ای را در گیرودار جنگ دوم جهانی به تصویر می‌کشد . کازابلانکا با هنرنمایی دو هنرپیشه نامدار تاریخ سینما همفری بوگارت و اینگرید برگمن و با فیلمنامه و گفتار پُرکشش ، خوش درخشید و در شمار ماندگارترین فیلم‌های کلاسیک سینما جای گرفت . برخی آن را بهترین فیلمی می‌دانند که تاکنون در سیستم استودیویی هالیوود ساخته شده‌است . کازابلانکا بارها و در نظرسنجی‌های گوناگون بهترین فیلم عاشقانهٔ تاریخ سینما شناخته شده‌است .

این فیلم داستان یک زوج دور از ذهن است که پس از دوره تحصیل دبیرستان خود گرفتار عشق می‌شوند و باید یک تصمیم جدی بگیرند....

شکسپیر عاشق (به انگلیسی : Shakespeare in Love)، نام فیلمی است در ژانر درام و رومانس که جایزهٔ اسکار بهترین فیلم را در سال ۱۹۹۸ بدست آورد . بخش عمدهٔ داستان این فیلم ، تخیلی است ولی بخشهای کوچکی از آن با حقایق زندگی شکسپیر منطبق است .

فیلمی ۱۲۴ دقیقه‌ای به کارگردانی راجر مایکل با بازی جولیا رابرتز است . این فیلم داستان عاشقانه صاحب یک کتابفروشی است که عاشق یک بازیگر مشهوری می‌شود که به مغازه اش می‌آید و در نهایت این دو زندگی عاشقانه خود را ...

این فیلم داستان سفر یک دختر جوان انگلیسی در حدود سال 1900 به فلورانس ایتالیا است . او در آنجا با یک مرد غیرعادی و متفاوت روبرو می‌شود و....

از درون آفریقا (به انگلیسی: Out of Africa)، نام فیلمی است در ژانر زندگینامه ، درام و رومانس که به کارگردانی سیدنی پولاک در سال ۱۹۸۵ ساخته‌ شد . این فیلم ۷ جایزهٔ اسکار، از جمله جایزهٔ اسکار بهترین فیلم را در سال ۱۹۸۵ بدست آورد .

در سال 1930 در اتریش، یک زن جوان (اندروز) برای مراقبت از هفت فرزند بازیگوش یک سروان نیروی دریایی بازنشسته (پلامر) به خانه او می‌رود . این دو در نهایت خود را در حال سقوط در عشق می‌بیندد و...

داستان فیلم اما درباره یک زندگی یک دختر در دهکده ای در سده 19 انگلیس است . این فیلم بر اساس داستانی از جین آستین نویسنده مشهور انگلیسی ساخته شده است . این دختر در گیر و دار شناخت خواستگاران و عاشقان خود است تا در نهایت متوجه می‌شود که چه کسی عاشق حقیقی اوست و...

فیلم جایی در زمان درباره یک نویسنده است که با استفاده از تلقین به خود سعی می‌کند عشق را تجربه کند ، او با دیدن تصویری از یک زن بسیار زیبا تصمیم می‌گیرد با او دیدار کند و...

بوسه فرانسوی (به انگلیسی : French Kiss) فیلمی عاشقانه است با شرکت مگ رایان، کوین کلین و ژان رنو به کارگردانی لارنس کاسدان . ترس از پرواز یک زن جوان (رایان) را از پرواز به پاریس و قراردادهای دارویی باز می دارد و در همین حال پس از نرفتن به پرواز بر می‌گردد و نامردش را با ...

www.seemorgh.com/culture

[افسون 13]

خاطرات و عکس‌های به یاد ماندنی از گلدن گلوب های قدیمی

هفتاد و یکمین دوره برگزاری مراسم گلدن گلوب

هفتاد و یکمین دوره جوایز سالانه گلدن گلوب یکشنبه 12 ژانویه 2014 (دوشنبه 23 دی به وقت ایران) برگزار شد . این مراسم به طور زنده از شبکه ان‌ بی‌ سی پخش شد . انجمن مطبوعات خارجی هالیوود (HFPA) بانی جوایز گلدن گلوب و شرکت دیک کلارک پروداکشنز (dcp) مراسم این دوره جوایز گلدن گلوب 2014 را در بورلی هیلتن برگزار کردند . جوایز سالانه گلدن گلوب از معدود جوایزی است که دستاوردها در دو بخش فیلمهای سینمایی و آثار تلویزیونی را مورد تقدیر قرار می‌دهد . گلدن گلوب پس از اسکار مهمترین جایزه سینمایی در آمریکاست . در خیلی از بخشها برنده جایزه گلدن گلوب ، اسکار را نیز می برد . واین بار به مناسبت هفته گلدن گلوب اعضای HFPA ژان پل و ژولیت میچاد تاریخ چند ساله ی گلدن گلوپ را مورد بررسی قرار داده اند که در زیر نگاهی به آن خواهیم انداخت .

دهه ی هفتاد : شاید در ابتدا ، وقتی نام دهه ی هفتاد به گوش برسد ناگهان ما را به یاد جنگ ویتنام و دوران پُر فراز و نشیب آن زمان بیاندازد . اما باید گفت منظور ما در اینجا از دوره ی هفتاد مربوط می شود به برگزاری مراسم گلدن گلوب در این دوره و نگاهی به بهترینهای هالیوودی و نامزدهای دریافت جوایز اسکار در این دوران و یاد آوری نام ستارگان سینما و تلویزیون در این سالها که نقش بسیاری را در برگزاری مراسم گلدن گلوب داشته اند . یادآوری فیلمهای بسیار معروفی چون : شکارچی گوزن ، روز بهشت ، نیمه شب ، شنبه شب و ... که همگی آنها جزء بهترین ساخته ها بوده اند .

در طول این دهه ، HFPA قادر به تجمع هالیوودیها برای برگزاری این جشن سالانه شد و اعتبار بسیاری به دست آورد . جشنهایی که پُر از لحظات بسیار به یاد ماندنی و زیبا می باشد . چه مثالی بهتر از اینکه بت میدلر بعد از دریافت جایزه برای بهترین بازیگر کمدی در سال 1980 برای فیلم Rose تندیس خود را در زیر میز قرار داد و این از چشم همگان به دور نماند و عکسهای بسیاری از این صحنه شکار شد . داستین هافمن هم که دهه ی 70 بهترین و طلایی ترین دوران زندگی او بود ، خاطرات زیادی دارد که تمامی آنها را به اشتراک گذاشته است . و آنچه در مورد جک نیکلسون معروف ، که طرفداران زیادی دارد و گفنتیها درباره ی او بسیار است .

در تاریخ 26 ژانویه سال 1974، آل پاچینوموفق به دریافت جایزه ی گلدن گلوب برای فیلمSerpico شد . استعداد ذاتی او باعث شده که همیشه جزء بهترینها باشد . هرچند نیویورکیهای دیگری مانند جین هکمن و رابرت دووال و البته هافمن هستند که موفق به دریافت سیزده مورد نامزدی درطول برگزاری سه گلدن گلاب شدند ، اما هنوز هم ، پاچینو با پانزده بار نامزد دریافت جایزه ی گلدن گلوب در طول چهار دوره از برگزاری این مراسم رکورددار می باشد .

در سال 1981، رابرت دنیرو برای فیلم Raging Bull بهترین شد و این در حالی بود که تعداد زیادی از هنرمندان و ستاره های هالیوودی در پشت دوربینها با چالشهای بسیاری برخوردار بودند . در سال 1981، رابرت ردفورد برنده بهترین فیلم شد . در همان زمان فرزندان تعدادی از هالیوودهای معروف شروع به انجام فعالیت هایی متفاوت کردند و مثلاً جین فوندا برای فیلم Pondwith که با بازی پدرش و کاترین هپبورن انجام شد ، تبلیغات زیادی انجام داد .

مایکل داگلاس به عنوان تهیه کننده ی فیلم One Flew Over the Cuckoo’s Nest جزء بهترینها شد . همچنین قسمتی از فیلم McMurphy به خاطر بازی بی نظیر کرک ، کسی که بازی زیبای او در سکانسها کاملاً درخشان است ، انتخاب شد و جایزه گرفت . عادلانه نیست که نامی از جک نیکلسون را نیاوریم . او هم در گلدن گلوپ سال 1976 به خاطر بازی در کنار ستارگانی چون لوئیس فلچر و میلوس فورمن برنده ی جایزه شد .

در همان سال ، بهترین موسیقی به جان ویلیامز برای فیلم Jaws تعلق گرفت . موسیقیهای این هنرمند در پُر فروش شدن فیلمها تأثیر بسزایی گذاشته است . چه کسی فکر می کرد در سال 1974 فیلم جورج لوکاس و استیون اسپیلبرگ به خاطر موسیقی زیبای ویلیامز برنده جهانی شود ؟ و یا اینکه یک گروه از فیلمسازان نابغه به نامهای کوپولا د پالما ، اسکورسیزی که تأثیر ماندگاری بر نسلهای آینده خواهند گذاشت عنوان دریافت جایزه را در این مراسم به خود اختصاص دهند؟ در واقع غیر ممکن است که بتوانیم نامی از تمامی برندگان این مراسم از سال 1974 تا سال 1983 را برایتان بیان کنیم وتنها برای تجدید خاطره تعدادی از این اسامی را برایتان بیان کرده ایم . 1975: رومن پولانسکی چینی برای course ودر همان سال جنا رولاندزبرای فیلم A Woman Under the Influence که به کارگردانی همسرش جان کاسیویت برنده ی دریافت جایزه شد . و همچنین دایان کیتن برای فیلم Anni Hall هم منتخب دریافت جایزه بود .

و در آغاز دهه هشتاد مریل استریپ با شاهکار خود در این مراسم اعلام حضور کرد که هنوز هم رتبه بندی نشده است و او امسال با 28 نامزد دیگر در رقابت بود . در حال حاضر، او دارای رکورد دریافت 8 جایزه از گلدن کلوپ می باشد . برای تلویزیون ، فیلم های Kojak و Mashمورد علاقه ی طرفداران او می باشد . آلن آلدا ، بیل کازبی وکارول بیشترین جوایز را به خود اختصاص داده اند . در سال 1981 ( HFPA ) تصمیم گرفت مراسم ویژه ای را تأسیس کند که به واسطه ی درآمد های ناشی از آن بتواند در مصارف خیریه سرمایه گذاری و همچنین با این کار کمکی به صنعت سینمای هالیوود کرده باشد و همانطور که می بینید روز به روز این انجمن ( HFPA ) از احترام بیشتر و ژان پل و ژولیت میچاد ازطرفداران بیشتری برخوردار شده اند .

www.seemorgh.com/culture

[افسون 13]

16 بازیگر محبوب هالیوود و اولین نقشهای برترشان + تصاویر

آنجلینا جولی : Cyborg 2 سال 1993

ناتالی پورتمن : فیلم لئون - 1994

اوا مندز : فرزندان ذرت 5 : زمین های وحشت - سال 1997

کیت بلانشت : جاده بهشتی - 1997

دورور باریمور : فیلم Altered States سال 1980

اسکارلت جوهانسون : فیلم شمال - 1994

جودی فاستر : فیلم تلویزیونی تهدید روی کوه - 1970

دمی مور : فیلم انگل سال 1982

مریل استریپ : جولیا - 1977

جیمی لی کورتیس - هالووین - 1978

نیکول کیدمن : سریال تلویزیونی نهر پنج مایلی - 1983

مونیکا بلوچی : فیلم دراکولای برام استوکر - 1992

جولیا رابرتز : فیلم رضایت - 1988

فران درسچر : تب شب شنبه - 1977

جنیفر بیلز - فیلم بادیگارد من - 1980

کیم باسینگر : سریال تلویزیونی Starsky and Hutch سال 1976



www.seemorgh.com/culture

[افسون 13]

تماشای این 10 فیلم را از دست ندهید!

1. "درون لوین دیویس" : دمدمی بودن ، اتفاقهای غیرمنتظره ، حوادث سورئال نامأنوس و حالت ذهنی شانزدهمین فیلم برادران کوئن تمام سال با من مانده است . تفسیرهای مختلفی درباره شخصیت اصلی این فیلم با بازی اسکار آیزک که نقش یک خواننده فولک گرینویچ را بازی می کند منتشر شده اما این ایده را باور می کنم که برادران کوئن می خواستند به ما انسانی را نشان دهند که با وجود تمام استعدادش تبدیل به باب دیلن بعدی نشد .

2. "او": اسپایک جونز که هیچ وقت در زمینه فیلمهای سینمایی به اندازه بعضی از هم‌دوره‌ایهایش که در اوایل دهه 1990 شروع به کار کردند پُرکار نبود با فیلم "او" بالاخره به سرحد کمال خود رسید . این فیلم احساسی ، تأثیرگذار و گیرا در آینده ای نزدیک به عشق نگاه می اندازد . جونز که برای اولین بار از روی فیلمنامه خودش فیلم می ساخت ، با استفاده از گرما و عمق بازیگری خواکین فینیکس و اسکارلت جوهانسون پیش زمینه تنهایی شهری و نیاز ارتباط برقرار کردن را با زیبایی هرچه تمامتر به نمایش می گذارد .

3. "جاذبه" : جذب‌ کننده نگاهها ، نفس گیر، چیزی که قبل از این مشابه اش دیده نشده و فیلمی که باید آن را به صورت سه بُعدی و در سینماها تماشا کرد . صداهای عالی و سکوت های خارق‌العاده ، تمامی اینها صفاتی هستند که همه منتقدان با آنها درباره این فیلم موافق هستند . اما آیا آلفونسو کوآرون فیلمی بزرگ ساخته و یا تجربه ای بزرگ؟ احتمالاً پاسخ نزدیک به گزینه دوم است . با این حال این نقطه تحول مسیر حرفه ای یکی از با استعدادترین ، منتخب ترین و پویاترین کارگردانان دنیاست .

4. "فرنسس‌ها" : نوآ بامباک موج نوی قدیمی فیلمهای فرانسوی را با این فیلم طوری نشان داده که به نظر کاملاً جدید می رسد . این فیلم که یک کمدی چابک ، پرانرژی و رسماً دست ساز و فیلمبرداری شده به صورت سیاه و سفید در سراسر شهر نیویورک است ، نمایانگر آن نوع تلاشهای بازگشت به ریشه است که نشان می دهد تمامی کارگردانان باید حداقل هر چند وقت یکبار تمامی حاشیه ها را از بین ببرند و ببینند از اول به چه علت می خواستند فیلم بسازند .

5. "کلاهبرداری آمریکایی" : اگر صحبت از بازگشت به ریشه ها شد ، دیوید او راسل در فیلم "کلاهبرداری آمریکایی" و دو فیلم قبلی اش دقیقاً همین کار را انجام داده است و فیلمهای شخصی ، شدیداً پویا و عمیقاً تأثیرگذار ساخته که در مرکزشان شاهد بازسازی خود و عبور از چیزهایی هستیم که ممکن است انسان را بازدارند . در سالی که پر از گروه بازیگران درجه یک بود ، این ممکن است بهترینشان باشد .

6. "کلوب خریداران دالاس" : این فیلم که بر اساس اثر قبلی کارگردان و داستانی تا حدودی غیرمحتمل ساخته شده ، یکی از غیرمنتظره ترین موفقیتهای خلاقانه سال است . وزن کم کردن متیو مک کانهی و عکسهای جرد لتو در هنگام فیلمبرداری صحبتها درباره این فیلم را آغاز کرد ، اما این کارگردان فیلم یعنی ژان مارک ولی بود که توانست بازیگران و دست اندرکارانش را در این داستان که موضوع آن فردی مبتلا به بیماری ایدز است تبدیل به فعالی علیه ایدز می کند . نقش آفرینی های خارق العاده ، این درام کمدی را از هر نظر جذاب کرده اند .

7. "گرگ وال استریت" : با وجود اینکه این فیلم از همان ابتدا بسیار جذاب است ، عادت کردن به لحن و برداشت ترنس وینتر و مارتین اسکورسیزی کمی طول می کشد . اما به محض اینکه مشخص شد این فیلم یک اپرای بزرگ کمیک در مقیاسهای بزرگ است ، همه چیز سر جای خود قرار می گیرد . با وجود مجموعه بزرگ بازیگران ، لئوناردو دی کاپریو تقریباً تمام نمایش را از آن خود می کند و مطمئناً یکی از بزرگترین نقشهای مسیر حرفه بازیگری اش را تجربه می کند .

8. "کوتاه مدت 12": این فیلم ناشناخته که فیلمی واقعی در میان تمام فیلمهای برتر امسال و درام کم بودجه از دستین کریتون است ، به یک خانه کودکان بی سرپرست برای نوجوانان می پردازد که در آن سرپرستان خودشان تنها کمی بزرگتر از دیگران هستند . این فیلم که به طرز تعجب آوری از جشنواره ساندنس رد شد ، ممکن است در انتها به عنوان فیلمی در یادها بماند که در آن استعدادهای بری لارسن برای اولین بار در آن شناخته می شود .

9. "لوایتن" : اول متوجه نمی شوید دارید چه چیزی تماشا می کنید ولی بعداً می فهمید در حال تماشای هزاران ماهی هستید که آنها را در آبهای موبی دیک نزدیک نیو بدفورد درو می کنند . این نمایش از نزدیک و توسط پرسپکتیوهای دوربین کوچک گرفته شده و حالت توهم مانندی ایجاد می کند که تا به حال مانند آن را ندیده اید . این فیلم مستند آزمایشی ساخته لوسین کستینگ تیلور و ورینا پاراول به هیچ فیلم دیگری شباهت ندارد و دید انسان را نسبت به فیلم تغییر می دهد .

10. "نبراسکا": فیلم جاده ای دقیق و نیشدار اما ملایم . الکساندر پین چنان با ناتوانی سنین پیری روبه رو می شود که به طرز معجزه واری درگیرکننده است . نقش آفرینی فوق العاده بروس درن به تماشاچیان چشمک نمی‌ زند و آنها را احساساتی نمی کند و فیلمبرداری سیاه و سفید فیلم هم زیبایی خلق می‌ کند هم ارتباطی با گذشته برقرار می‌ کند که موجب می شود تصویر منطقه ای که فیلمها و رسانه ها خیلی به آن نپرداخته اند بسیار قوی‌ تر شود .


منبع : banifilm.ir

[افسون 13]

گزارش تصویری : 30 سال بهترین بازیگران زن برنده اسکار!

ساندرا بولاک - فیلم نقطه کور- 2009

کیت وینسلت - کتابخوان - 2008

ماریون کوتیار- زندگی به رنگ گل سرخ - 2007

هلن میرن - ملکه - 2006

ریس ویترسپون - راه رفتن روی خط - 2005

هیلاری سوانک - عزیز میلیون دلاری - 2004

چارلیز ترون - هیولا - 2003

نیکول کیدمن - ساعتها - 2002

هالی بری - Monster's Ball - 2001

جولیا رابرتز- ارین برانکوویچ - 2000

هیلاری سوانک - پسرها گریه نمی کنند - 1999

گوئینت پالترو- شکسپیر عاشق - 1998

هلن هانت - As Good as It Gets - 1997

مارلی ماتلین - فرزندان خدای کوچک تر- 1996

فرانچس مک دورمند - فارگو - 1995

سوزان ساراندون - Dead Man Walking - 1994

جسیکا لانگ - آسمان آبی - 1993

هالی هانتر- پیانو- 1993

اما تامپسون - Howards End - 1992

جودی فاستر- سکوت بره ها - 1991

کیتی بیتس - میزری - 1990

جسیکا تندی - رانندگی خانم دیزی - 1989

جودی فاستر- متهم - 1988

شر- دیوانه (ماه زده) - 1987

گرالدین پیج - سفر به بونتیفول - 1985

سالی فیلد - Places in the Heart - 1984

شرلی مک لین - Terms of Endearment - 1983

کاترین هپبورن - روی دریاچه طلایی - 1981

Sissy Spacek، دختر معدنچی - 1980



www.seemorgh.com/culture