عکاسی و قواعد ترکیب بندی

[Younes]

عکاسی و قواعد ترکیب بندی
س - ۲۰ شهریور ۱۳۸۶

هنگامی که شما قوانین و ترفندهای عکاسی را آموختید بیش از پیش برای یافتن زوایا، فرصتها و موضوعات جذاب عکاسی آماده خواهید بود.
ترکیب بندی یا کمپوزیسیون (Composition)، در هم آمیختن بخشها یا عناصر جداگانه و ایجاد یک کل است. در عکاسی برای گرفتن عکسهای خوب، وجود چنین تفکری لازم و ضروری است.

رهنمودهای زیر از جمله نکاتی هستند که هنگام عکاسی باید به آنها توجه شود، اما به کاربردن تمام آنها در هر عکس، لزومی ندارد زیرا در این صورت جای خلاقیت در آثار عکاسی شما کاملا حس خواهد شد. هنگامی که شما این قوانین و ترفندها را آموختید بیش از پیش برای یافتن زوایا، فرصتها و موضوعات جذاب عکاسی آماده خواهید بود.

قبل از اینکه راه بیافتید و عکس بگیرید، باید بدانید که چگونه ایده های خود را در بخشهای جذاب عکس خود به مخاطبین نشان دهید. باید از خود بپرسید که سوژه اصلی چیست؟ نور از چه زاویه ای باید با سوژه برخورد کند؟ آیا عامل تصویری خاصی وجود دارد که بتواند به تاثیر موضوع اصلی را افزایش دهد؟ این سوژه باید در کجای کادر قرار بگیرد؟ تمام اینها نکات مهمی هستند که باید در نظر گرفته شوند اما بازهم لزومی ندارد که شما تمام آنها را-مو به مو- اجرا کنید.

قانون یک سوم برای تعیین محل کلبه در عکس استفاده شده است.
قانون یک سوم (3/1 )
قرنهاست که قانون یک سوم در ترکیب بندی مورد استفاده قرار میگیرد و شاید مهمترین قانون و روش ترکیب بندی باشد. قانون یک سوم به این شکل اجرا میشود که کادر، به یک جدول 3X3 تقسیم میشود. نقاط تلاقی خطوط عمودی و افقی، بهترین جا برای قرار گرفتن بخشهای مهم تصویر به شمار می آیند. با قرار دادن بخش مهم تصویر خود در یکی از این 4 نقطه تلاقی، موضوع عکس خود را در موقعیتی بسیار جذابتر از زمانی که آنرا درست در وسط کادر بگذارید، قرار میدهید.


این روش در زمانی که عکس شما بیش از یک سوژه مهم دارد نیز بسیار مفید است. این نقاط حتی در حالتی که بیش از یکی از آنها مورد استفاده قرار بگیرد هم، کارایی دارند. استفاده دیگر از این خطوط فرضی، در زمانی است که بخواهید کل تصویر را تنظیم کنید، محل خط افق را انتخاب کرده یا جهت نگاه سوژه و...را مورد بررسی قرار دهید. این قانون، در واقع شکل ساده قانون تقسیمات طلایی است که در تمام عکسها و آثار ناشی بزرگان هنر، به نحوی، رعایت شده است.

سادگی
سادگی، به این معناست که اطلاعات تصویری موجود در یک عکس را تا حد امکان ساده نگهداریم. اگر موضوع اصلی عکس شما در بخش جلوی کادر و نزدیک به دوربین قرار دارد ، باید تا حد امکان پس زمینه این سوژه را خلوت و ساده بگیرید تا چشم بیهوده به سمت جزئیات ناخواسته کشیده نشود. شما باید بخشهای بی اهمیت را فاقد جذابیت نمایش دهید تا آنچه حائز اهمیت است، کاملا توجه بیننده را جلب کند. به خصوص باید از پس زمینه یا فضایی که خطوط متعددی در آن است اجتناب کنید. زیرا خطوط به سادگی چشم را به دنبال خود کشانده و از موضوع دور میکنند.

نورسنجی با نور خارج، فضای داخلی را تاریک و تاثیر عکس را صدچندان کرده است.
قاب بندی
تعیین قاب (کادر یا فریم frame) تدبیری است که در طی آن عکاس با اشتفاده از عوامل موجود در صحنه، معنای بیشتری به سوژه خود میبخشد. این قاب میتواند هر چیزی باشد، چند بوته، درختان، یک پنجره یا یک درب، همه میتوانند قابی دیگر در قاب اصلی عکس ایجاد کرده و توجه بیننده را به موضوع اصلی معطوف نمایند. شما برای انجام دادن این کار باید بسیار مراقب باشید که فاصله و نور دوربین را بر روی اسن قاب تنظیم نکنید، بلکه شما باشد فاصله و نورسنجی را برای سوژه درون قاب انجام دهید. اگر شرایط نور را طوری فراهم کنید که بتوانید از دیافراگم بسته استفاده کنید بسیار بتر است، زیرا عمق میدان وضوح بیشتری خواهید داشت. ممکن است که نور سنجی صحیح موجب شود بخشی از این قاب، تاریکتر از بقیه عکس باشد، که این حالت هم میتواند به حس دراماتیک عکس کمک کند.


بافت
بافت میتواند تا حد زیادی بر جذابیت عکس بیافزاید. هنگامی که بیننده بافت یک جسم را در عکس ببیند، تخیل خود را بیش از پیش به کار انداخته و تصور لمس این جسم را در مغز خود ایجاد میکند. اینکار مخاطب را بیش از پیش وارد دنیای عکس میکند. بافت، به خصوص هنگام عکاسی از صخره ها، دیوارها، سطوح مختلف، دستها و برگ درختان تاثیر گذار خواهد بود. برای اینکه از قابل رویت بودن بافت اجسام در عکس اطمینان یابید، باید نور رتا طوری تنظیم کنید که از کنار بر سطح بتابد و با ایجاد نور و سایه، بافت سطح را به نمایش بگذارد.

خطوط مورب و قوسهای سازها، همه یه سمت فنجان که در تقسیم 3/1 کادر قرار دارد، اشاره میکنند.
خطوط هادی
خطوط هادی، برای هدایت چشم به سمت موضوع اصلی یا وارد عمق تصویر کردن بیننده مورد استفاده قرار میگیرند. خطوط مستقیم، منحنی، موازی یا اریب همه در افزایش توجه نقش عمده ای دارند. جاده ها، رودخانه، نهر، پل، شاخه ها یا ردیف نرده ها همه نمونه هایی از موارد بیشمار خطوط جذاب در تصویر هستند. توجه کنید که خطوط هادی، با خطوط بی هدفی که توجه را از سوژه دور میکنند و در بخش "سادگی" مورد اشاره قرار گرفته اند، متفاوت هستند.


رنگ
رنگها، احساسات و عواطف را به عکس وارد میکنند. ترکیب بندی رنگهایی خاص میتواند موجب بهت و حیرت بیننده شوند. رنگها میتوانند هرنوع تاثیر و تاکیدی را ایجاد کنند. اما باید مراقب باشید که با بازی رنگها، توجه را از موضوع اصلی دور نکنید.

شاید بد نباشد که عنوان این نکات کلیدی را یادداشت کرده و هنگام تمرین عکاسی همراه داشته باشید. طبعا، مانند هر کار دیگر، تمرین و آزمودن امکانات مختلف تصویر، ضامن موفقیت است. اگر بتوانید از هر سوژه عکسهایی از زوایای متعدد و نورهای مختلف بگیرید و آنها را با یکدیگر مقایسه کنید، بهتر متوجه ارزش استفاده از راهکارهای مذکور خواهید شد.

[Younes]

Photography: The Rules of Composition

Composition is the combining of distinct parts or elements to form a whole. In photography that thought is very important in taking good pictures. The following guidelines are just to be thought about though, it is not necessary to try to use them with every picture you take or there wouldn't be any creativity in your work. Once you learn these rules and strategies you will be more prepared to find great picture spots and opportunities.
Before you just step up and take a picture you should consider what you want your viewers to look at and how you should display main points of interest. You should ask yourself, what is the main subject? What angle should the light be hitting in my picture? Is there anything that could accentuate the main subject? Where should the main subject be in the frame? These are all important things you should consider, but that doesn't necessarily mean you need to follow the rules exactly.

The Rule of Thirds has been used for centuries and is probably the most important of all the composition techniques. The Rule of Thirds means that the frame can be divided into three horizontal sections and three vertical sections and therefore, where the horizontal and vertical lines intersect makes an ideal location for the more important parts of your picture. By locating your main subject at one of the four intersections you give the subject more emphasis than if it was right smack in the middle of the picture. This is also a good technique if you have more than one important subject, the intersections can still work even if there's a subject on more than one. The divisions can also be helpful in setting up a picture, they can for example, help you determine how much horizon you want. Most famous photographs or paintings in the world today have the rule of thirds applied to them in some way.
Simplicity is the method of keeping the information in a photograph relatively simple. If your main subject is close, then your background should be very simple to avoid distractions. You should try to keep everything not important much less interesting than what's important in the frame. Especially avoid lines or objects that lead the eye away from the subject.

Framing is the tactic of using natural surroundings to add more meaning to your subject. It could be anything such as bushes, trees, a window, or even a doorway like in the picture at the top of this page. In the process of doing this you need to be careful that you don't only focus on what's framing your subject. Make sure you focus on the main subject, and also it is a good idea to use a narrow aperture (high f/stop) to achieve a high depth-of-field. It also wouldn't hurt if the part of the picture framing the subject was darker so make sure you take your light reading on the main subject.
Texture can add a significant amount of interest in any picture. When people see texture in pictures they start imagining what it feels like to touch what's in the picture. Texture is a good idea when your taking pictures of rocks, walls, surfaces, someone's hands, or leaves. In order to make a picture reveal a texture you must make sure the light is coming almost exactly from the side of the surface so it creates shadows in places key places.

Leading Lines are used to lure the eye deeper into a picture or to an important subject. Straight, curved, parallel, or diagonal lines are all good at promoting interest. Good examples could be roads, rivers, streams, bridges, branches, or fences but there are endless things that could be used.

Colors are what add heart and emotion to your pictures. Certain color configurations can inspire awe and amazement in onlookers. Colors can be used to add all sorts of accents and effects, but you must be careful to not draw attention away from the main subject.

It might not be a bad idea to keep these key terms with you when you practice taking pictures. The best way to learn and improve your composition is just lots of practice and experimenting.


www.picturecorrect.com